David Bowie está de volta

David Bowie andava há um bom tempo longe dos holofotes, recluso, aposentado mesmo, desde que sofreu um ataque cardíaco em 2004. Cheguei a pensar que só voltaria a ler uma notícia sua quando ele morresse (bate na madeira).

Eis que ele surpreendeu todo mundo na última terça-feira, dia de seu aniversário de 66 anos. Não só ele está vivo e muito bem, obrigado, como está voltando à ativa com disco novo, The Next Day, a ser lançado em março. Seu último álbum, Reality, havia sido lançado 10 anos atrás.

Aproveitou para divulgar o primeiro single do trabalho, com videoclipe e tudo. Where Are We Now? é uma balada com ares de nostalgia, cheia de referências à sua fase em Berlim, que mostra que seu vozeirão está muito bem conservado. Para começar bem 2013.

O Nirvana e o Paul McCartney

O mais perto de uma volta do Nirvana havia acontecido quando Dave Grohl convidou o baixista Krist Novoselic para tocar na faixa I Should Have Known, do último disco do Foo Fighters, Wasting Light, produzido por Butch Vig (Nevermind) e que contou com a volta do guitarrista Pat Smear, que tocou na fase final do Nirvana, na turnê de In Utero e gravou o Acústico MTV.

Eis que semana passada, num show beneficente para as vítimas do furacão Sandy em Nova York e Nova Jérsei, ocorreu um momento tão histórico quanto inusitado. Dave, Krist e Pat se reuniram novamente. Era o Nirvana no palco. No vocal, Paul McCartney. É, Beatles e Nirvana juntos. Aconteceu. E foi ótimo.

Eles tocaram uma música inédita, Cut Me Some Slack, que não tinha cara nem de Beatles (pesada demais para os moldes de McCartney) nem de Nirvana (faltou mais barulho), e sim de rock setentista.

Ok, legal, valeu a experiência. Eu não queria ver o Nirvana como banda de apoio, tocando Eleanor Rigby ou Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Mas confesso que queria ver Macca realmente no lugar de Kurt Cobain, cantando Smells Like Teen Spirit, Scentless Apprentice, In Bloom, Rape Me... Quem sabe um dia. Que ia ser tão histórico quanto este primeiro encontro, isto ia.

O Muse e o Prince

O novo disco do Muse, The 2^nd Law, acaba de ser lançado. Claro que na internet saiu antes. A faixa que mais me chamou atenção foi Panic Station. Pensei comigo mesmo, ao ouvir essa mistura de funk e pop que a banda nunca havia tentado antes: “hum, o Prince ficaria orgulhoso disso”.

Eis que dias depois o trio vai se apresentar nos estúdios da rádio BBC e não somente tocam Panic Station, como ainda fazem uma cover de Sign O’ the Times, do... Prince. Isso é que é escancarar de vez a referência. E ela também ficou boa. Escute as duas aí embaixo.

Agora o Muse já pode acrescentar o Prince em sua lista de influências, junto com o rock alternativo, progressivo, heavy metal, eletrônico, música clássica, dubstep... E o pior é que essa mistureba toda faz sentido e funciona, ao menos na sonoridade deles. Confira:

The Killers e Werner Herzog

O novo disco do The Killers, Battle Born, saiu semana passada. Gosto muito da banda. Dessas que reciclam o som dos anos 80, acho-os os melhores. Mas ainda não decidi se gostei ou não, continuo em processo de audição. O que importa é que, para marcar o lançamento, o grupo fez um show em Nova York transmitido ao vivo pelo YouTube. A direção do evento ficou a cargo do cineasta alemão Werner Herzog (Aguirre, Fitzcarraldo, a refilmagem de Nosferatu e o mais recente O Sobrevivente).

Eu queria colocar o vídeo do show inteiro. Até porque não cheguei a assistir inteiro e dessa forma já saberia direto aonde ir, mas tiraram do ar. Enquanto ele não ressurge por aí, abaixo vão cinco músicas da apresentação.

 

 

O melhor filme do Justiceiro

O Justiceiro, o matador de criminosos mais famoso dos quadrinhos, já teve três versões para o cinema. Todas elas ruins. Uma em 1989, estrelada por Dolph Lundgren, que era tão tosca que o vigilante nem usava a camiseta com o símbolo da caveira.

Uma em 2004 com Thomas Jane no papel principal. O ator se esforçou, malhou, pintou o cabelo de preto, mas por mais louváveis que tenham sido seus esforços, o filme era bem mais ou menos, para não dizer coisa pior.

E a última em 2008 com Ray Stevenson como o personagem. Essa, a menos pior das três, poderia ter rendido um bom filme se os atores que interpretam os dois vilões não pensassem que estavam num Loucademia de Polícia.

Eis que surge a melhor versão num fan film independente, chamado Dirty Laundry, que conta justamente com Thomas Jane novamente como Frank Castle, enfrentando uma gangue de rua. Também há uma participação de Ron Perlman, como o cara da loja de bebidas.

Destaque para as várias utilidades de uma garrafa de Jack Daniels, o popular Zé Daniéis. Confira o filme aí embaixo:

Reunião de Pauta 2: Heavy Metal vs. Rock Alternativo

Para comemorar o Dia do Rock deste ano, o Delfos resolveu fazê-lo com estilo, com um grande especial em homenagem a tão solene data. A cereja do bolo é o lançamento do segundo episódio da série Reunião de Pauta, focado num tema que domina as discussões entre a equipe do site: o que é melhor, heavy metal ou rock alternativo?

Visto que temos apreciadores de ambos os gêneros entre nossas fileiras, o debate rola solto. A direção novamente é minha e o roteiro foi uma colaboração assinada por Carlos Eduardo Corrales, Flávio Rodrigues, Homero de Almeida e eu.

Em comparação com o primeiro da série, as coisas estão melhorando a passos largos. As atuações já estão mais soltas e fluídas e a direção também está mais segura e menos travada. Contudo, infelizmente ainda aconteceram alguns problemas técnicos (leia-se, principalmente algumas tomadas desfocadas). A maioria resolvida graças ao milagre da edição, cortesia de Taís Boeira e Rudge Campos, mas alguns não tiveram jeito e estão bem visíveis. Para o próximo, prometemos sanar de vez essas deficiências, usar equipamentos de mais qualidade e entregar um curta tecnicamente impecável.

Confira aqui, onde você também poderá ler o texto introdutório assinado pelo Corrales, ou veja aí abaixo. Assista e divirta-se. E feliz Dia do Rock.

100 riffs

Amanhã é Dia do Rock, mas aqui a homenagem chega mais cedo. Neste vídeo, o guitarrista Alex Chadwick, munido de uma Fender Stratocaster e doze minutos sem nada melhor pra fazer, toca em sequência, sem parar, 100 riffs importantes da história do rock, seguindo uma ordem cronológica. Começando lá dos primórdios e indo até coisas mais atuais.

Tudo bem, tem coisa que não é rock e tem coisa que não é tão famosa assim, mas caramba, são 100 riffs. É coisa pra burro. E o bom é que todos eles estão devidamente identificados. Confira abaixo:

Já que não tem texto...

Essa semana faltou inspiração para criar alguma coisa para o blog. Todo começo de semana eu gosto de publicar ou um conto ou uma crônica sobre qualquer coisa. Dessa vez não consegui pensar em nada. Acontece.

Enquanto isso, já que não tem texto, para não deixar isso aqui parado, aí vão cinco músicas do Afghan Whigs. Just because. Ou “porque sim e pronto” em bom português. Coisas boas não precisam de justificativa.

PS: O grande texto tradicional da sexta-feira, no entanto, está garantido.

Somethin' Hot, do disco 1965 (1998)

Turn on the Water, do disco Congregation (1992)

Gentlemen, do disco de mesmo nome (1993)

Going to Town, do disco Black Love (1996)

Miles Iz Ded, do disco Congregation (1992)

Jornal do Politicamente Correto

Essa é a primeira esquete que escrevo para O Que Tem Pra Hoje a ser filmada e a ir ao ar. Uma anterior bateu na trave das dificuldades de produção, mas essa foi que foi.

Ela nasceu bem diferente do que está no site oficial, página do Facebook, seção de vídeos da Toró Na Cuca e logo aí embaixo. Gosto muito do Monty Python (até escrevi uma resenha sobre o Monty Python’s Flying Circus publicada no Delfos). Talvez por isso ela tenha começado tão ao estilo da “inquisição espanhola”.

Na reunião de roteiros, acabou sendo destrinchada pela equipe de escritores, foi perdendo partes pelo caminho. No fim das contas, o Paulo “Magal” Leierer, vulgo Magalhães, que é quem dá a palavra final nesse negócio, junto de Jean Di Barros, o Borges, gostou da ideia de manter a parte do jornal, que originalmente era mero pano de fundo, e transportá-la para o primeiro plano, transformando-a na essência do quadro.

Mexer e remexer nesse roteiro foi uma experiência interessante, que fazia algum tempo que eu não tinha. Ultimamente meus outros textos (romances, contos, episódios do Capangas Contratados, posts do blog, etc... A exceção neste caso são as matérias para o Delfos) eram escritos sem a necessidade imediata de agradar ninguém que não a mim mesmo num primeiro momento (agradar também aos outros era consequência). Quanto menos alguém com poder de veto. Ter que fazer algo “por encomenda”, seguindo orientações específicas, e tendo que agradar não a si mesmo, mas a outra (s) pessoa (s) primeiramente é um bom exercício contra a autoindulgência.

Faz bem ao escritor ter que rebolar um pouco, quebrar a cabeça e tentar imaginar o que – e como – agrada a alguém de gostos não necessariamente similares aos seus. Faz bem operar fora do domínio do egocentrismo e ver que ainda é capaz de produzir sob demanda. Se rolar umas risadas durante o processo, tanto melhor.

Sem mais delongas, dê o play aí embaixo e, espero, divirta-se.

O novo Chapolin

Vídeo feito por fãs, que mostra uma espécie de continuação da série clássica, com o filho do Chapolin original assumindo o coração amarelo e as anteninhas de vinil.

Mas como tudo envolvendo super-heróis hoje em dia tem que ser mais sombrio, este novo Polegar Vermelho enfrenta traficantes barras-pesadas numa cena com um quê de Kick-Ass.

O momento do “não contava com minha astúcia” foi uma bela sacada. Vale reparar também na versão remixada da música tema. E quem diria que a marreta biônica é uma arma tão eficiente... Eu assistiria essa série fácil!

Reunião de Pauta 1 agora também disponível no site da Toró Na Cuca

A primeira experiência em ficção do pessoal do Delfos agora também está disponível na seção de vídeos do site da Toró Na Cuca em caráter permanente. Quem ainda não assistiu, entra lá e prestigie. É só clicar aqui.

Para aqueles indispostos a se deslocar até outro endereço virtual, dessa vez vou quebrar o galho. É só dar play aí embaixo.

O dia de folga de Matthew Broderick

Começou semana passada, quando caiu na rede um teaser de dez segundos de uma propaganda misteriosa (sinal dos tempos, propagandas agora têm teasers) de um produto não revelado. Matthew Broderick, à moda de seu personagem mais famoso, Ferris Bueller, abria a janela, deparava-se com o solzão lá fora e dizia “como posso trabalhar num dia desses?”. Acabava com o famoso “Bou Bou Tchk Tchk-Tch-Kah” da trilha sonora de Curtindo a Vida Adoidado.

Muitos fãs especularam que seria o possível anúncio de uma sequência. O projeto circula há anos por Hollywood. Uma dúzia de páginas do roteiro vazaram tempos atrás. A premissa era boa, foi bastante elogiado. Trariam o trio de amigos de volta, quarentões e fugindo do trabalho. Se feito corretamente, poderia ser épico. Mas a probabilidade maior, como sempre, é que maculasse um dos maiores clássicos da infância/adolescência de muita gente, como Hollywood tem feito com muitas coisas nos últimos anos. Melhor deixar como está.

Acabou que era só um comercial da Honda que iria homenagear o filme. Estrearia durante os famosos comerciais do SuperBowl – a final do campeonato de futebol americano e o horário publicitário mais caro e de maior audiência do mundo. Não aguentaram esperar. Aquele teaser realmente mexeu com a memória sentimental de meio mundo. Confesso que assisti aquilo umas cinco vezes. Liberaram ontem o vídeo de quase dois minutos e meio.

Sim, estão vendendo o carro. Feio pra caramba, por sinal. Se fosse uma Ferrari 250GT Califórnia 1961, faria mais sentido. Mas tudo bem, o personagem não é Ferris Bueller, é o ator Matthew Broderick matando um dia de filmagem pra curtir a vida adoidado junto de seu Honda feio pra burro.

Parece que será o mais perto que teremos de uma continuação. E é legal pra caralho. Todas as cenas memoráveis do filme estão lá, homenageadas de uma maneira ou de outra. E há inúmeros pequenos detalhes espalhados pelas cenas que só os mais detalhistas e obcecados vão pescar.

Assista abaixo:

Divertidão, não? Uma bela homenagem.

Em tempo, aproveite e leia aqui uma resenha minha do filme, escrita para o Delfos em 2007 como parte de um “especial Sessão da Tarde”. E lembre-se: a vida passa muito rápido, se você não parar pra aproveitar de vez em quando, ela passa e você nem percebe.

Oh yeah, Bou Bou Tchk Tchk-Tch-Kah!

O Wilco e o Popeye

Novo clipe do Wilco, para a música Dawned on Me, de seu mais recente disco, o bom The Whole Love, do ano passado.

O Wilco encontra o Popeye e sua turma, num clipe entre o saudosista e o fofinho. Um dos mais bacanas dos últimos tempos.

Destaque para a abertura, com a música tema do marinheiro ao estilo Scott Pilgrim. Confira abaixo.

Hoje é sexta-feira 13

Para homenagear tão singela data, nada melhor que prestar tributo àquele que é o seu maior representante: Jason Voorhees, astro da cinessérie Sexta-Feira 13.

O vídeo abaixo é uma geral na vida e obra deste tão querido assassino cinematográfico, apresentando uma compilação de todas as mortes dos filmes da série (incluindo Freddy vs. Jason, mas deixando de fora o remake de 2009). Claro, 95% delas obra do assassino da máscara de hóquei que aterroriza Crystal Lake desde 1980.
 

Dê um play e desfrute da “trasheira”!
 

 

Após assistir ao vídeo de pouco menos de 10 minutos só com as partes boas, quer dizer então que tive de ver cerca de 24 horas de tosqueira (eu fiz uma rápida estimativa) para poder ter esses grandes momentos eternizados em meu córtex? Sacanagem. Ah, a quem estou enganando, eu gosto!
 

Momento “rememorar é preciso”: assisti o primeiro filme da série, veja só, numa sexta-feira 13. Me lembro até hoje, estava na casa dos meus bisavós, churrascão bombando madrugada adentro, e o negócio passou no Corujão. Bons tempos...

Numa sexta-feira (em uma terça)

Apareceram na internet quatro das músicas mais antigas do Radiohead. As canções saíram de uma fita demo de 1986, quando a banda ainda se chamava On a Friday (porque era o dia que eles ensaiavam) e o guitarrista Jonny Greenwood ainda não estava na formação.

Já há ecos do que viria a ser o Radiohead ali, como o clima melancólico e a voz emocional de Thom Yorke. Mas também há algumas esquisitices, como o sax cafona em Girl (In the Purple Dress) e Everybody Knows.

Contudo, são as mais agitadas Fat Girl e Fragile Friend que chamam a atenção e fazem lembrar que um dia a banda já fez músicas mais ensolaradas, mas parece que esse repertório se esgotou logo após o lançamento de Pablo Honey. Depois, só sobraram as deprês. Nenhum problema com isso, apenas uma constatação.

Coelhos ao ponto

Show do Echo & The Bunnymen no Canecão (Rio de Janeiro) durante sua primeira turnê brasileira em 1987. Criativamente, a banda estava descendo a ladeira (haviam acabado de lançar o Gray Album), mas ao vivo ainda estavam no auge.

Não tive oportunidade de ver um show da banda em sua formação original, então esse vídeo serve como the next best thing.

Como o tempo passa: a Rede Manchete, que transmitiu o especial, não existe mais há séculos, e a Milena Ciribelli tinha cara de menininha.

 

Setlist:

1 – Crocodiles

2 – In the Midnight Hour

3 – Seven Seas

4 – The Killing Moon

5 – Soul Kitchen

6 – The Cutter

7 – Ocean Rain

8 – Paint It Black

9 – Do It Clean